诗可以群：元代文臣的翰苑风雅
自中国最早的诗歌总集《诗经》出现以后，无论是在正式外交场合，还是在文人的日常交往、雅集中，诗都扮演着非常重要的角色。孔子对诗的功能有较为详细的概括，他说：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名。”（《论语·阳货》）他的言说对象虽然指向《诗经》，但对于后世的诗歌创作同样具有指导意义。“可以兴”是诗歌触动人心、感发人情的作用；“可以观”，是诗歌反映民风民俗，有益政教的价值；而“可以群”“可以怨”，则指向以诗歌进行情感交流和抒发心中抑郁的功能。特别是诗歌的群聚效应，促进了诗人之间的交往交流与交融。
翰苑，即古代行政机构翰林院的别称。在元代，翰林院与国史院合而为一，称翰林国史院，主要负责起草诏令、纂修国史及给皇帝提供国是建议等事务。翰苑文臣都是学富五车的士大夫，受最高礼遇的知识分子，他们的风雅趣尚往往是一个时代审美思潮的风向标。
元代翰苑的文臣，较少有繁重的政务，往往有余裕通过吟诗消遣与社交。曾跟随元帝巡幸上都的翰苑文臣马祖常说，在上都，最忙的要数中书省的官员及宿卫们，他们除了要处理繁杂的政务，还要时刻关心皇帝的衣食住行和安全保障，不敢有一丝的大意和怠慢。唯独翰苑文臣是比较清闲的，他们出门有马车，停驻有供给，半个月也签署不了一份文书。所以诗歌唱和、琴棋书画成为翰苑文臣消遣时光、彰显风雅的方式。
在上都翰苑中，袁桷与王士熙诗歌唱和，作《次韵继学》道：“客至设棋局，言忘遗世情。尽日无王事，白云与檐平。”马祖常作《闲题》诗云：“平生情思苦爱诗，更喜坐啸销永日。”黄溍作《上都分院》诗云：“琴册森在侧，谈笑来清觞。列坐无所为，陈诗咏黄唐。”从“尽日无王事”“坐啸销永日”“列坐无所为”等表述可以看出他们颇为闲适的生活状态。
元代文臣以诗为媒，赠答酬唱、品评书画、题壁咏物，充分发挥出“诗可以群”的价值，在增进情感交流的同时，他们成为一个以文学连接的共同体。
按照元朝的巡幸制度，皇帝每年二月从大都出发，巡幸上都，并在驻跸之地停留半年之久。那些扈从文臣便利用路上和在上都处理政务的空闲，相互唱和，题赠答谢，表达身在他乡的感慨。
至治元年，翰苑文臣王士熙扈从元英宗巡幸上都期间，创作了元代文学史上有名的《竹枝词十首》，他将这十首诗歌题写在翰林国史院上都分院的墙壁之上，一时间成为文臣们追和的对象。同僚袁桷、马祖常、许有壬分别追和十首竹枝词。王士熙在诗中所倡导的“要使竹枝传上国，正是皇家四海同”，既符合儒家的治道理想，也呈现了大一统时代的风貌，同僚们纷纷给予回应。袁桷说：“侍臣一曲无怀操,能使八方歌会同。”（《次韵继学途中竹枝词》）许有壬说：“阁中敢进竹枝曲，万岁千秋文轨同。”（《竹枝十首和继学韵》）后来吴当在扈从元顺帝巡幸上都期间，目睹了王士熙的题壁诗，并进行追和。他在诗中写道：“元臣补衮应无阙，新赐宫衣自上方。”（《竹枝词和歌韵，自扈跸上都自沙岭至滦京所作》）补衮，即补缺，意思是臣子补救规劝帝王言行，以防其过失。这里体现出王士熙诗对吴当创作的深远影响，可以说是跨时空的情感共鸣。
品评书画也是翰苑风雅的重要形式，尤其是那些诗书画兼善的文臣，更愿意在多元的艺术形式中彰显文人风雅。元代翰林国史院的上都分院中挂有两幅绘画作品，一个是《秋谷耕云图》，一个是《寒江钓雪图》，均为赵孟�/n1/2025/0725/所作。
每年跟随元帝巡幸上都的文臣都会在翰苑欣赏这两幅名画，进行题咏。绘画的缘起与南方布衣文人黄一清有关。黄一清，安徽休宁县人，以仁孝知名于乡里。在母亲的叮嘱下，黄一清北上京师，拜谒名公李孟。李孟一见如故，引为上宾，并作诗以赠，诗云：“君钓秋江月，我耕秋谷云。逃名君笑我，伴食我惭君。老我素多病，壮君高出群。何时各归去，云月总平分。”（《赠黄秋江处士》）黄一清自号“秋江”，李孟自号“秋谷”，诗歌暗示二人雅趣相投，心志相和，只是在出处进退上表现不同。李孟身在庙堂，对黄一清的高逸姿态表现出艳羡之情。李孟礼贤下士，也让黄一清名动京师，翰苑名臣赵孟�/n1/2025/0725/为此创作诗意图，并与李孟一起向朝廷推荐黄一清为杭州教授。然而，黄一清无意出仕，他知足于结交名公所带来的荣耀，以照料母亲为由，辞归乡里。待母亲去世后，又有人推荐黄一清为儒学提举，他亦婉拒，归隐山中。翰林国史院编修官胡助在《题黄清夫耕云钓月图》中指出，黄一清不慕功名富贵，甘愿贫贱，以仁孝为己任；李孟身为天子宰相，勤劳忠君，又交好、引荐山林之士。二人虽然贵贱不同，但在实践忠孝之道上是一样的。可以说，胡助的点题之笔揭示了在翰苑悬挂这两幅绘画作品的特殊价值。无独有偶，袁桷与马祖常的题咏，同样彰显了画作在政治与道德上的隐喻。袁桷先后题写四首诗作，最终表达的是“要使风俗淳，斯民乐仁寿”（《次韵玉堂画壁》）的政治抱负；马祖常的两首题诗，却显示着“欲卖韩家旧石淙，钓鱼竿底是寒江”（《上都翰苑两壁图》）的归隐心态。
在上都翰苑中，还有一块奇石屹立在庭院中，名曰“鳌峰”。翰苑文臣虞集说，这是一块太湖石，不知何人何年移置过来，前辈遗老对此赋诗达上百首。由此看来，鳌峰寄托着大批翰苑文臣的美好记忆。在离开上都之际，虞集对这块鳌峰石表现出恋恋不舍的心情，其诗写道：“殷勤为谢堂前石，何处来秋共月圆。”（《别国史院鳌峰石》）作为同僚的袁桷与马祖常专门针对鳌峰进行唱和，先有马祖常作《鳌峰歌》，后有袁桷作《玉署鳌峰歌，答伯庸》。马祖常开篇便赋予山石以灵性，说它是星辰灵气的化身，纹理自然天成，鬼斧神工。又谓神鳌让赑屃背负着三座山石而来，一座放在轩辕台，一座沉于昆仑河，最后一座则坐落在上都的翰苑中。赑屃，传为龙子之一，龙首龟身，能负重、载重，具有镇煞祈福的寓意。因此，马祖常用“赑屃”意象神化鳌峰，彰显出光怪陆离的浪漫主义色彩。当然，他并没有忘记这块石头放置在翰林国史院中的价值意义，它警示着修史者要心志坚定，秉笔直书，不能像山石那样随便转移。在袁桷的想象中，鳌峰即赑屃的化身，帮助翰苑镇邪驱鬼。不仅如此，它独特的形貌和光泽，更令人心旷神怡。作为上都翰苑的重要景观，鳌峰受到众多文臣的关注和题咏，如胡助作《鳌峰》、吴当作《鳌峰石》，对这块奇石进行了详细的描述。鳌峰一度成为翰苑风雅的象征。
由于特定的政治环境，元代翰苑文臣并没有为政务忙得不可开交，而是常以诗文雅集来消遣时光。编修官宋褧说：“玉署萧然一事无，漫陪銮驭到行都。白痴只对鳌峰石，清供唯观海月图。”（《喜归大都玉署》）诗中的“白痴”与“清供”相对，表达着诗人面对鳌峰时的闲散心态。
当然，元代翰苑文臣的雅集娱乐还有很多，如游山玩水、庆贺生辰及在重大节日中宴饮等。无论哪种方式，诗歌从来都不会缺席，尤其是诗书画融合在一起时，多元的艺术语言，既昭示着相似的审美倾向，更将不同地域、民族的诗人凝聚在一起，形成情感共鸣、趣味相投、和谐稳定的文化共同体。
（作者：陈博涵，系中国社会科学院民族文学研究所副研究员）
