风骨永存 光照后辈 ——写在纪念徐悲鸿诞辰一百三十周年之际
2025年是北京市文联成立75周年,徐悲鸿先生正是北京市文学艺术工作者第一次代表大会的发起人之一,并当选为北京市文联筹备委员,出席在劳动人民文化宫召开的大会,周恩来总理亲临讲话,极大鼓舞了首都文艺工作者投入百废待兴的新中国建设。徐悲鸿先生原名寿康,后改“悲鸿”为名,如鸿雁振翅,划破近代中国艺术的迷茫雾霭,躬身求索,以尽精微之技、致广大之心,写就丹青报国传奇,其风骨如岱宗巍峨,其精神似江河奔涌,跨越岁月山河,光照华夏大地,滋养无数从艺后辈。
徐悲鸿先生为家国社稷致学不辍,初心如磐辉映丹心。他出生于江南宜兴的书香门第,自幼承父习画,笔墨意趣传承经典气韵风骨,厚植家国情怀种子。彼时山河破碎,风雨如晦,先生深知艺非小道、关乎国运,少年壮志藏于笔端,不甘沉湎安逸,遂以“悲鸿”为志,负箧远游。1919年,他远赴法兰西巴黎国立高等美术学院求学,在伦勃朗的明暗光影中悟笔法,于西洋油画体系中炼真功,深究解剖透视之奥,锤炼造型写实之精。8年游学岁月,焚膏继晷,栉风沐雨,埋首画案,汲西艺之精髓,却始终心系故国苍生、家国之殇。他笃信“为天地立心,为生民立命”,致力借他山之石,琢中华艺术之玉,以笔墨为刃,护家国山河。从少年到暮年,这份以艺报国的初心,从未改易,如明月照江河,澄澈坚定,矢志不渝。
徐悲鸿先生为艺术教育开辟新天,杏坛执鞭广育栋梁。1927年,先生载誉归国,彼时中国美术教育积弊已久,或囿于传统、墨守成规,或盲从西洋皮毛丢失本源。彼时,先生以先行者的勇气与担当,扛起了美术教育革新的大旗,先后执教中央大学艺术系、执掌北平艺术专科学校,新中国成立后出任中华全国美术工作者协会主席与中央美术学院首任院长,以一己之力,擘画中国现代美术教育的宏伟蓝图。他打破中西壁垒,摒弃门户之见,以融合中西、写实为基,构建起科学系统、兼容并蓄的美术教育体系,让西洋素描的严谨与传统笔墨的意境,在课堂之上相融共生。他因材施教、诲人不倦,待弟子如亲生,倾平生所学倾囊相授,不遗余力提携后学。其亲传弟子杨先让忆及师恩,动情言道:“我永远感恩先生一家,他去世时没给家人留一分钱,没能来得及留一句话,把一生都献给了国家。”徐悲鸿先生一生清贫,却将心血悉数浇灌于杏坛,为新中国艺术种下茂密森林,培育出大批美术栋梁,奠定了中国现代美术教育的根基,这份无私赤诚,如春风化雨,泽被后世,让艺术之火代代相传。
徐悲鸿先生致力中西艺术贯通融合,开拓写实艺术高雅之风。中华书画千年传承,至近代步履维艰,革新之声微弱。先生以高瞻远瞩之见,早在1918年发表的《中国画改良论》中就提出“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之”的革新箴言,以开阔胸襟打通中西艺术的壁垒。他深植传统根基,早年临摹经典打下扎实笔墨功底;又深耕西艺精髓,精研解剖透视让造型精准生动,在巴黎临摹伦勃朗时习得明暗对比之法,与中国传统写意笔墨相融,成就了独树一帜的艺术风格。他笔下的油画《田横五百士》,以西洋写实技法刻画人物风骨,以传统笔墨传递忠义之气;中国画《奔马图》以精准造型勾勒骏马雄姿,以酣畅笔墨抒发行云流水之韵,真正实现了中西合璧、形神兼备。他批判画坛陈腐颓败之风,主张艺术当扎根现实、映照时代,让高雅艺术走出象牙塔,与家国命运同频,与苍生冷暖共鸣,这份创新融合的智慧,让古老的中华书画焕发新生,为艺术发展开辟了新的天地。
徐悲鸿先生为中国抗日四方奔波,以画为旗唤醒国魂。烽火连天的抗战岁月,山河沦陷,生灵涂炭,先生毅然放下画笔,奔走于海内外,以艺为媒,为国募捐。他远赴南洋、欧美举办画展,将画作义卖所得悉数捐给前线,支援抗日救亡;他挥毫泼墨,以笔为枪,创作出《风雨鸡鸣图》《愚公移山图》等震撼人心的佳作,以风雨中昂首啼鸣的雄鸡,隐喻中华民族不屈不挠的气节,以挖山不止的愚公,象征国人众志成城、共御外侮的决心。他深知,艺术不仅是审美之器,更是精神之旗,能凝聚人心、鼓舞士气,能让人民在绝境中看到希望,在苦难中坚守气节。他以赤子之心,为抗日奔走呼号;以丹青之力,唤醒民族魂魄——这份为国为民的担当,划破黑暗,照亮了抗战救亡的前行之路,让文艺的社会价值在烽火中绽放出耀眼的光芒。
徐悲鸿先生为中国艺术走向世界开先河,架桥铺路通达寰宇。作为最早系统学习西艺并归国革新的艺术先驱,先生始终以开放之姿,推动中国艺术与世界对话。他在欧洲游学之时,便以精湛技艺得到西方艺坛认可,让世界看到中国艺术家的深厚功底。归国之后,他始终坚守民族立场,带着中华艺术的精髓走出国门,让《奔马图》的雄健、《愚公移山图》的坚毅,展现在世界面前,打破了西方对中国传统艺术的刻板认知。他不卑不亢,既不妄自菲薄盲从西化,也不故步自封排斥外来,以中西融合的独特艺术风貌,在世界艺坛树立起中国艺术的标杆,让中国书画从东方一隅走向世界舞台,为中国艺术走向世界开辟了先河,架起了一座跨越山海的文化桥梁,让中华艺术之美惊艳世界,流芳远播。
徐悲鸿先生为中国书画艺术立碑树范,风骨永存光照后辈。他一生践行现实主义创作道路,让艺术扎根现实、观照民生,倡导写实性与思想性。他以中西融合的艺术实践,为书画革新提供了可学可鉴的范本,让后世艺术家懂得传承与创新的辩证之道;以丹青报国的赤诚,为艺术从业者树立了“艺载道、画传情”的精神标杆,诠释了艺术家的家国情怀与责任担当。1953年,先生溘然长逝,他的夫人廖静文女士深谙其初心,将徐悲鸿作品千余件及书画藏品千余件等悉数捐献给国家,建成新中国首座个人美术纪念馆,让先生的艺术与精神得以永久滋养后人。徐悲鸿先生以一己之力为国画艺术种下一片森林,其精神甘露滋养中华艺术生生不息。
百卅春秋弹指之间,大师风范永续流传。徐悲鸿先生用一生的坚守与求索,为中国现代艺术树起一座不朽丰碑。凤凰彩票纪念徐悲鸿先生,不仅是缅怀他的艺术成就,更是为传承他的精神风骨——那为国为民的家国情怀、那融合创新的开拓精神、那躬身育人的无私品格、那精益求精的艺术追求。愿艺坛后辈,能承先生之志、继先生之魂,不负人民殷殷期许,以笔墨传薪火、以丹心绘山河,让中华艺术在新时代绽放更加璀璨的光芒。
(作者系北京市文联党组书记、常务副主席)


